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设计玩跨界?不,艺术本无界

时间:2019-11-11 08:37:40    

设计解决了日常生活中的问题,艺术洗刷了人们的心灵。传统观念定义的“楚汉”正在消失。越来越多的设计在玩跨界游戏。艺术家在他们的作品中传达了另一个重要的理念:艺术没有边界。只有打破人类设定的规则,更多的人才能看到不同范畴之间的美学是相通的,没有思想和创造力的限制,一切皆有可能。

东方魅力和西方色彩使伟大的美看不见。

许楠格,一位跨境艺术家,在许多类别间自由穿梭。她是一位画家和作家,擅长用颜色和笔墨来表达情感。她也是一名时装设计师,技艺不亚于传统刺绣工艺大师。她还承担日常生活中人文艺术的演讲者、传播者和品牌策划人的职责。

在最近的上海艺术博览会上,她以“无界”展示了跨境艺术的独特魅力。南街子艺术专场:抽象绘画、抽象刺绣和绘画刺绣作品,将抽象刺绣和绘画结合起来,在人们眼前形成一个色彩丰富的跨界世界。她细细品味,用东方文化中蕴含的宁静而有意义的魅力打动了人们的心。

"比起小描述,我更喜欢无拘无束的表达。"徐南阁一直在自由探索艺术之路,没有走寻常路,也没有坚持正规教育的框架。

三秋·徐囡的歌曲

由于她对时尚的热爱,她进入了设计领域。十多年来,她从设计师兼设计总监成为副总裁,后来创立了自己的品牌nangeangel Nange。为了研究织物并实现审美延伸,她又涉足绘画。"整个人都进去了,我的爱充满了生命之河."用她的话说,绘画成了她对美的漫无目的理解的表达。

2013年至2017年,南加子在上海“隐居”了三年,研究了大量东西方艺术史和文学作品,寻找自己的艺术表现。"我喜欢西方的激流和东方的精神哲学."刺绣是不够的。从小就掌握了刺绣技巧,她还把油画和刺绣结合起来。绘画和刺绣的跨界艺术形式使她独一无二。她抽象地描绘了周庄的蝴蝶梦。死者非常高兴,她把自己绣得像琉璃一样。苍生踏上了大海。然而,她的鬼魂设计的旗袍开始在面料上具有原创性,从与主题相关的喷绘印花和刺绣,体现身体美感的原创设计,到呼应面料画面美感的衣领袖等细节。

徐南阁和黄邵敏合照

“总而言之,我用我的身体作为画布,用色彩和线条勾勒出当代东风女性的美丽。”为了探索色调与肌理之间“有意义”的关系,徐南阁推崇梵高和修拉,运用西方现代主义抽象艺术的表现手法,但他骨子里渗透和荡漾的是中国文化的景观意境和古典诗歌,其中蕴含着对中国文化和传统诗歌的钦佩和谈论。

“在创作方面,我一直欣赏西方艺术理念‘颠覆创造新事物’。2019年,她的关键词是“生命的颜色”。她的新作《黄煌明光》民族服装系列仍然是绘画、刺绣和设计的跨界作品。

“这幅红色和黑色的抽象油画后来被刺绣并用于设计。黑色是水,红色是火。”徐南阁的雄心是将5000年前的线条浓缩成0.3厘米的形而上学嵌入线条。红色和黑色抽象印刷的部分应用蕴含着中华美德和光辉的深刻含义。

“绘画、新旗袍、礼服、丝巾和其他跨境艺术都是我东西方美的一部分。”作为一名跨境艺术家,这条路又长又堵。

隐藏的能量是巨大的,颠覆了新物种的诞生。

事实上,艺术家跨界并不是一个全新的话题。达利是20世纪最具代表性的艺术家之一,是无可争议的“跨界专家”。

达利不仅仅是油画、素描、蚀刻和雕塑,他把超现实主义的触角延伸到了更多的领域,包括建筑、摄影、戏剧、电影、文学和家居、珠宝等领域,并在真实空间中免费再现了他绘画中最自豪的元素。尤其是在珠宝设计中,独特的表情给人带来奇异而丰富的想象。

达利设计的艺术首饰:“石榴心”机械胸针

他的经典设计“永恒记忆”、“永恒之眼”时钟胸针、“石榴心”机械胸针、“太空图像”软表、蓝眼睛、裂开的石榴、长腿大象等形象在达利自己的画作中反复出现。

“我在珠宝设计方面的出发点是抗议强调材料价值的平庸珠宝。我希望他们看到珠宝的设计和工艺价值高于宝石和黄金。”达利的设计理念和跨界艺术表达在很大程度上颠覆了现代珠宝设计的理念,对珠宝设计行业仍有深远的影响。

在跨界被反复提及的时刻,艺术跨界设计产生了巨大的能量,对公共生活和美学产生了巨大的影响。最典型的例子是草间弥生著名的“波点”。在她早年,她通过色彩鲜艳的作品、重复的圆点和网状图案来表达内心的恐惧和不安。

草间弥生的作品

尽管对它重复出现的圆点的象征性创造元素有很多争议,但从快速销售的可口可乐到豪华的lv Capital,以及酒店和服装品牌,她得到了合作的橄榄枝。“奇怪的婆婆”似乎有“变金为宝”的魔力。似乎任何经过她的“调谐”的东西都会变成另一个全新的物种,出现在人们的眼前。

尽管争议不断,但毫无疑问,从各种例子来看,艺术跨界已经成为推动行业乃至社会审美变革的重要力量。

美学是相通的,生活充满艺术。

近年来,跨境艺术在中国发展势头迅猛。曾梵志、周春芽和其他伟大的艺术家一直在尝试跨界设计。

巧合的是,在最近的时尚家居生活展上,德国官窑瓷器迈森展示了一件周春芽创作的瓷器。原来,他不仅为他死去的狗创作了绿狗画,而且还将这些画一幅一幅地转化为瓷器作品。“这确实是一个复杂的创造性挑战。他们不使用他们擅长控制的骨瓷,而是高岭土。在创作过程中,应准确把握烧成后瓷质还原16%的情况,釉料颜色的烧成反应将不同于最初绘画的烧成反应。”用周春芽的话说,对于每种颜色,他都必须在小瓷盘上进行色调检测。正是因为他对狗的喜爱和对生活的热爱,周春芽才在他的跨界作品中表现出来。“我希望我的作品能满足更多中国家庭的审美需求,在欣赏我的作品的同时,我能感到快乐。这是我更关注的。”

周春芽绿狗

然而,曾梵志的观点与周春芽相似。他认为艺术家和其他圈子和行业的人对美和生活有着相同的看法。在很大程度上,跨国艺术家也希望走出自己的小圈子,发挥更大的影响力。让更多的人关注和接受艺术美学。

"艺术就是生活也应该是艺术的."作家穆欣的话表明不同的美学范畴是相互联系的。在创新和创造力下,一切皆有可能。艺术跨界实际上是“无界艺术”的真正含义。虽然艺术源于生活,高于生活,但不可否认,只要眼睛明亮,生活就充满了艺术。(林恩)

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